크리에이티브 아티스트

The Seven P's (What I look for in an animator candidate)

일곱 개의 P's (애니메이터 희망자가 갖춰야 할 것들)

(1) Perception(The MAIN thing) : 인지력(가장 중요한 것)

전반적인 미적 감각 / 창의적인 센스 / 볼 줄 아는 "눈".

일반적인 미적 감각: 구성, 카메라 앵글, 화면 디렉션, 해부학, 포즈, 디자인, 색채 이론, 등등.

어떻게 이러한 눈을 기르는가?

그것은 다년간의 드로잉, 페인팅, 조소, 필름 메이킹, 미술이론의 공부, 

영화 보기, 주변 세상의 관찰 등으로부터 얻어지는 것이다.

이 "눈"을 얻기 위해 특별히 미술을 전공해서 훈련된 "예술가"가 될 필요는 없다.

이 요소는 그 어떤 무엇보다도 중요한 요구 조건이다.

왜냐하면, 그것은 직장에서 효율적으로 가르쳐 줄 수가 없기 때문이다.

애니메이터 지원자는 반드시 회사에 들어올 때 이러한 감각을 지니고 있어야만 한다.

많은 데모 릴들이 자신이 사용하는 소프트웨어를 아주 잘 아는 사람들이 

원론적인 전통 애니메이션의 이론을 적용한(그러나 아무런 해석 없이) 애니메이션들을 담고 있다.

그러나 그들의 캐릭터 디자인은 매력이 없고, 화면 구성이 취약하며, 카메라 앵글 선택이 형편없다.

이러한 데모 릴은 지원자를 인터뷰로 끌어주기 힘들다.

반면에, 프랭크와 올리의 12가지 애니메이션 원칙을 잘 알지 못하고, 

소프트 이마지 / 마야 / 스튜디오 맥스 등등을 알지 못하지만, 

매력적인 캐릭터와 흥미로운 화면 구성과 카메라 앵글, 

스크린 디렉션 등을 통해 "재미있는" 작품을 만들어 내는 사람이 인터뷰(면접)를 잡을 확률이 높다.

우리는(직장에서는) 특정 소프트웨어를 가르칠 수 있고, 

우리는 애니메이션의 기본 원리를 가르칠 수 있다.

그러나 볼 줄 아는 눈을 가지도록 가르칠 수는 없다.

효과적인 자기 평가도 또 하나의 아주 중요한 요소이다.

자기 애니메이션이 어디가 좋고 나쁜지를 분석할 줄 아는 능력이 

선배 직원이나 슈퍼바이저의 평가에 자신의 작업 진도를 

전적으로 맡기는 사람보다 훨씬 가치가 있다.

(2) Principles(애니메이션 원리)

기초적인 캐릭터 애니메이션의 원리원칙(앤티시페이션, 팔로우 쓰루, 스쿼시 앤 스트레치, 

타이밍, 호, 비대칭, 이차적 동작)을 확실히 습득하고 있는가.

이러한 원리들을 단순히 암기하는 것으로는 부족하다.

애니메이터 지망생은 반드시 이 원리들을 이해하고 

언제 어떻게 적절히 적용해야 하는지 알고 있어야 한다.

이러한 원리들은 어떠한 해석 없이 무조건 받아들여져서는 안 된다.

어떠한 경우에는 특정 요소가 과장되어야 하지만, 

또 다른 경우에는 미묘하게 다루어지거나 혹은 무시해야 하는 일도 있는 것이다.

반드시 그 원리를 이해하고 있어야 효과적으로 그 원리를 깨버릴 수도 있다.

때로는 이러한 원리에 반대하는 것이 더 매력적이고 창의적으로 이용될 수도 있다.

만일 디렉터가 당신의 캐릭터를 더 무겁게 만들라고 한다면, 

어떤 애니메이션 원리를 어떻게 적용하고 고쳐야 할지 알아낼 수 있어야 한다.

(3) Program Proficiency(프로그램 사용 능력)

최소한 한 가지 이상의 풀 패키지 3d 애니메이션 소프트웨어를 

비교적 친숙하게 다룰 줄 아는 능력이 요구된다.

그러나 컴퓨터 기술이 없어도 아주 재능이 있는 애니메이터라면 

자신이 배우려는 의지를 보이는 한 채용의 가능성은 크다.

(마감이 급박해서 가르칠 시간이 없을 때는 제외지만)

우리가 "애니메이션" 부서에 있기는 하지만, 

좋거나 나쁘거나 컴퓨터를 사용하고, 그러므로 불행하게도, 

아주 훌륭한 애니메이터라도 그 / 그녀가 

디지털 애니메이션을 할 수 없거나 하기 싫어한다면 채용할 수 없다.

(4) Personality & Professionalism(성격 / 프로 정신)

우리는 독립적으로 작업할 수 있으면서 동시에 원활한 팀 플레이어를 찾는다.

때로는 당신의 슈퍼바이저를 찾기 힘들다.(출장 갔을 수도 있다.)

그렇다면 애니메이터는 "목 빠지게" 기다리는 것보다는 스스로 문제를 해결할 수 있어야 한다.

또한, 우리는 크고, 집합적인 환경에서 작업한다.

다음 샷에 누구와 함께 일할지 전혀 모르는 그러한 작업 환경에서 말이다.

만일(최소한 그러는 척이라도) 다른 사람들과 어울리지 못한다면, 직장에서 살아남을 확률은 낮다.

그리고 이 분야가 비교적 좁은 바닥이라는 것을 명심하라. 모두가 서로를 아는 사이다.

아무리 실력이 빼어난 사람이라도, 다른 사람들과 제대로 어울리지 못하면, 

소문은 퍼지고 퍼져서 다른 직장을 찾기 엄청나게 힘들게 된다.

나아가서, 나는 직업 외에 다른 흥미나 취미를 가진 사람들을 채용하길 원한다.

우리는 매우 가깝게 함께 오랫동안 작업하게 될 확률이 높고, 

나는 점심 식사를 같이하고 싶은 그런 사람들과 더 일하고 싶다.

(5) Problem Solving(문제 해결 능력)

기꺼이 예술적 / 테크니컬한 문제들에 도전하고 받아들이는 자세가 필요하다.

문제에 부딪혔을 때, 슈퍼바이저에게 달려가 도와달라고 애걸하는 사람이 되지 마라.

창의적으로 생각하라. 다양한 각도에서 문제에 접근하고, 

문제를 단순화시켜서 시도해보고, 수시로 매뉴얼을 펼쳐 들어라.

(6) Precision(정확성)

내가 같이 일하고 싶은 팀은 주목할 만한 요소에서 

세부적인 요소까지를 다 중요하게 생각하는 그러한 팀이다.

지원자는 반드시 이러한 센스를 가지고 있어야 한다.

마지막 10%의 작업이 좋은 애니메이션을 위대한 애니메이션으로 바꾼다는 사실을 아는가?

애니메이션 작업을 마치기 전에 당신은 손가락 하나하나 정도까지의 

디테일을 체크하고 나서 끝마쳤다고 결정하는가?

마지막에 테크니컬한 요소들, 메쉬가 겹쳐지거나, 모션이 튀기는 것들을 다 체크하는가?

이력서나 커버레터가 오·탈자로 가득한가?

만일 그렇다면, 당신의 작업물에서도 그러한 실수가 잦으리라 예상해도 되겠는가?

(7) Performance(연기력)

나는 애니메이터가 어떠한 형태라도 퍼포밍 아트(연기, 춤, 무술 등 몸으로 직접 해내는) 

경험이 있으면 아주 큰 도움이 된다고 생각한다.

특히 인체를 높은 수준으로 컨트롤하는 것이 요구되는 체조, 

댄스, 무술, 다이빙, 마임, 연기 등등의 경험이 도움된다.

이러한 경험이 있는 사람들은 해부학이나 물리 / 역학 등에 대한 이해력이 높고, 

각 몸의 동작들을 구분하고 분석하는 데에 더 효과적이다.

또한, 이러한 사람들은 의자에서 일어나 다른 사람들 보는 앞에서 

실제로 캐릭터의 동작을 연기해보는 데에 인색하지 않다.

퍼포먼스 연기자들은 더 나은 애니메이터가 되기 위해 

미친 사람처럼 춤추며 돌아다니는 것을 별로 이상하게 생각하지 않는다.

이런 것을 보고 손가락질하며 웃는 동료들은 대부분 스스로 

그렇게 할 수 없음에 부러움과 질투에서 그렇게 하는 경우가 많다.

[출처]

blog.naver.com/hansji1992/120189950944