미술 관련 명언

 

 

 

"중요한 것은 감동하고, 사랑하며, 소망하며, 요동하며 사는 것이다.

예술가가 되기 전에 사람이 돼라."

- 로댕 -

 

 

 

"모든 위대한 예술가들도 맨 처음에는 아마추어였다."

- Ralph Waldo Emerson -

 

 

 

남의 뒤를 따라가는 것은 결코 전진하고 있는 것이 아니다.

그리고 자기 자신의 마음속에서 창조할 줄 모르는 사람은 

남의 작품에서 어떠한 이익도 끌어낼 줄 모른다.

뛰어난 예술가의 의지와 상상력으로 한 개의 대리석 속에 집어넣지 못하는 것은 없다.

미루어 보건대 다만 뛰어난 재능에 따르는 손만이 그것을 돌에 형성시킬 수 있다.

천 가지의 기쁨이 한 가지의 괴로움만큼도 값이 없다.

- 미켈란젤로 -

 

 

 

그림도 실생활과 같다. 바로 행동하지 않으면 안 된다.

그림은 미리 생각으로 결정하는 것이 아니다. 제작 중에 사상이 변하면서 그림도 변한다.

그리고 완성 후에도 보는 사람의 마음 상태에 따라서 변화한다.

예술은 슬픔과 고통을 통해서 나온다.

- 파블로 피카소 -

 

 

 

그림이란 즐겁고 유쾌해야 한다.

가뜩이나 불쾌한 것투성이인 세상에서 굳이 그림마저 

아름답지 않은 것을 일부러 그릴 필요가 있을까?

- 오귀스트 르누아르 -

 

 

 

가슴속에 1만 권의 책이 들어 있어야 그것이 흘러넘쳐서 그림과 글씨가 된다.

- 추사 김정희 -

 

 

 

예술은 미학적, 철학적, 혹은 문학적 학설이 아니다.

예술은 하늘과 산, 그리고 돌처럼 존재하는 것이다.

- 김환기 -

 

 

 

색채, 명암 등의 일정한 배열이 낳는 효과가 있다. 이것을 "그림의 음악"이라고 부를 수가 있다.

- 유진 들라크루아 -

 

 

 

젊은 화가는 실수를 두려워해서는 안 된다.

모름지기 그림이란 가장 황당한 모험과 부단한 탐구를 일컫는 말이 아닌가?

방황한들 어떠리, 한번 방황할 때마다 그만큼 성장하는 것을!

- 앙리 마티스 -

 

 

 

천사를 실제로 보여주면 그리겠다.

- 구스타브 쿠르베 -

 

 

 

그림이란 숱한 비합리적 상상력에 의해서 만들어지는 천연색 사진이다.

- 살바도르 달리 -

 

 

 

진정 치열하고 진실해야 한다.

어느 한 사람에게 진실한 것이 결국 모든 사람에게 진실하기 때문이다.

- 오귀스트 로댕 -

 

 

 

아름다운 것은 항상 고독 속에 있으며 군중은 그것을 이해하지 못한다.

천재? 그런 건 결단코 없다. 오직 공부뿐이다. 공부는 방법이다.

끊임없이 계획하고 있다는 것이다.

- 오귀스트 로댕 -

 

 

 

대부분의 사람에게는 목표가 너무 높아 달성하지 못할 위험보다는 

목표가 너무 낮아 달성할 위험이 더 크다.

- 부오나로티 미켈란젤로 -

 

 

 

언젠가는 내 그림이 내 생활비와 물감값보다 더 가치가 있다는 것을 알아줄 때가 올 것이다.

진정한 화가는 캔버스를 두려워하지 않는다. 오히려 캔버스가 화가를 두려워한다.

- 빈센트 반 고흐 -

 

 

 

다른 사람을 감동하게 하려면 먼저 자신이 감동하지 않으면 안 된다.

그렇지 못하면 제아무리 정교한 작품이라도 결코 생명력을 갖지 못한다.

- 장 프랑수아 밀레 -

 

 

 

어떤 선(線)은 고귀하고, 어떤 선은 기만적이다.

직선(直線)은 무한을 암시하고 곡선(曲線)은 창조를 암시한다.

색채는 훨씬 더 설명적이다. 시각에 대한 자극 때문이다.

어떤 조화는 평화롭고, 어떤 것은 위로를 주며, 또 어떤 것은 대담해서 흥분하게 만든다.

- 폴 고갱 -

 

 

 

예술은 보이는 것을 재현하는 것이 아니라 보이게 하는 것.

- 파울 클레 -

 

 

 

그림 그리는 방법을 배운다는 것은 사물을 정확히 보는 방법을 배운다는 것과 같다.

그것은 단지 눈으로 보는 이상의 의미가 있다.

- 키몬 클레이즈(kimon nicolaides) -

 

 

 

슈타인은 프랑스 화가 마티스(Henri Mastiss)에게, 

토마토를 먹을 때도 그것을 화가들이 보는 방식으로 보는지에 관해 물어보았다.

그는 대답하기를, "나 역시 다른 사람들과 마찬가지로 보지요, 

그러나 토마토를 그릴 때는 다르게 봅니다."라고 말했다.

- 슈타인(Gertrude Stein) -

 

 

 

화가는 그림을 손으로 그리는 것이 아니라 눈으로 그린다.

무엇을 보든지 간에 그것을 명확하게 볼 수 있다면 역시 그릴 수도 있다.

이렇게 하기 위해서는 많은 관심과 노력이 요구되나 

자기 이름을 쓸 수 있을 정도의 민첩한 손놀림만으로 충분하다.

중요한 것은 명확하게 관찰하는 일이다.

- 모리스 그로세(Maurice Grosser) -

 

 

 

"사물을 정확히 보기 해서는 깊이, 그리고 전보다 더욱 철저하게 관찰해야 한다.

중국 사람들은 주위에 수없이 많은 사물이 있다고 하였지만 

그것을 그리기 위해서는 먼저 충분히 이해한다.

생동감 있게 그려야 한다. 그림은 끊임없이 세계를 재발견하는 작업이다."

"나는 지금까지 내가 그리지 않은 무엇인가가 있다는 것과 

실제로 관찰하지도 않았다는 것을 알았다.

그리고 다시 평범한 사물을 그리기 시작했을 때, 

그들이 얼마나 특별했는가를 깨달았다. 순수한 경이로움이었다."

- 프랑크(Frederick Franck) -

 

 

 

모든 꽃은 예술가의 관심을 자연으로 돌리게 하는 친절한 언어를 가지고 있다.

꽃들은 줄기의 우아한 곡선과 꽃잎의 각기 다른 

미묘한 색의 조화를 통해서 예술가와 대화를 나눈다.

"예술가는 자연과 막역한 친구 사이다."

- 로댕 -

 

 

 

"예술가가 활발히 활동할 때는 그가 무슨 작업을 하든지 간에 

창의력과 탐구심이 강해지며 대담성과 뚜렷한 개성을 지니게 된다.

또한, 다른 사람들에게도 흥미로운 사람이 된다.

남을 해방하거나 화나게 하기도 하고 계몽시키거나 이해시키기도 한다.

예술가가 아닌 사람들이 책을 다시 펴게 하고 

그 속에 아직도 볼만한 것이 많다고 알려 주기도 한다."

- 로버트 앙리(Robert Henri) -

 

 

 

"일상적인 지각의 테두리에서 벗어나게 되면, 

잠깐일지라도 초월한 시간 속에서 언어나 관념에 사로잡히지 않고 

아무런 조건도 없이 우주의 삼라만상을 직접 체험할 수 있다.

이것은 모든 사람에게 더없이 귀중한 경험이다."

- 올더스 헉슬리(Aldous Huxley) -

 

 

 

"자연주의 (Naturalism)에 더 가까이 접근하는 것은 내 자유라고 생각했다.

만약 내가 원한다면 초상화를 그릴 수 있으며 이것은 내 자유의사이다.

내일 일어나서 어떤 사람의 얼굴을 그릴 수도 있으며, 

기억 속에 자리 잡은 어머니를 그릴 수도 있다.

또는 아주 엉뚱한 추상화를 그릴 수도 있다. 이것이 미술에 대한 나의 개념이다.

그러나 많은 화가는 이와는 다른 개념을 가지고 있어서 그렇게 할 수 없다.

그들의 생각의 범위가 매우 협소한 데다가 그들 자신도 그렇게 만들어 버린다.

이들 중 많은 사람은 프랑크 스텔라(Frank Stella)처럼 전혀 그림을 그릴 수 없다.

이 중에는 나이 든 대가들이나 그림 훈련을 받은 영국의 추상파 화가들도 있다.

이들은 그림의 협소한 개념을 고집하고 범위를 한정시켜 스스로 함정에 빠져든다.

이 함정에서 벗어나려 할 때 함정 그 자체는 문제가 안 된다.

그 속에서 빠져나오기 위해서는 대단한 용기가 필요할 뿐이다."

- 데비드 호크니(David Hockney) -

 

 

 

"창조란 진지한 작업임은 틀림없으나 무엇인가 색다른 면이 있고, 

또한, 그것을 표현하는 일도 그와 마찬가지이다.

왜냐하면, 말없이 조용한 순간들, 진지한 오묘한 순간들, 

진지하고 오묘한 순간들이 바로 창조의 순간들이기 때문이다."

- 브루너(Jerome Bruner) -

 

 

 

"모든 생각에서 벗어나 마음을 텅 비워놓고 그 공간을 보다 위대한 정신으로 채운다는 것은, 

인습에 젖은 이성이 접근할 수 없는 영역 속으로 마음을 확대하는 일이다."

- 에드워드 힐(Edward Hill) -

 

 

 

"궁도(弓道 )는 단순히 기본적인 신체 훈련을 통한 

육체적 능력일 뿐 아니라 정신 훈련과 표적을 향한 

지속적인 정신력을 통해 과녁을 맞히는 기술이다.

그러므로 궁도는 자기 자신을 겨냥한다.

이것을 통해서 아마도 목표물인 자아를 명중시키는 데 성공할 것이다."

- 헤리겔(Herrigel) -

 

 

 

"모든 창조적인 활동을 하려면, 자신 내부에 산더미같이 

쌓여 있는 신념에서 벗어나 새롭고 순수한 지각을 받아들여야 한다."

- 아서 코슬러(Arthur Koestler) -

 

 

 

"실제를 나타내기 위해서 힘쓰는 화가라면 자신의 지각에서 벗어나야만 한다.

이미지로부터 대상을 만들어내는 마음의 장치를 무시해 버리거나 거부해야만 한다는 말이다.

화가는, 그의 눈과 같이, 실제의 이미지를 그대로 제시해야 하며 

마술적인 속임수로 거리를 조정해서 사실처럼 보이게 해야 한다."

- 콜린 블랙모어(Colin Blakemore) -

 

 

 

"세 살이나 네 살쯤 된 어린이가 낙서의 단계를 조금 지나게 되면 

그 나름대로 회화적 작업을 조절할 수 있게 되고, 

언어의 형태로 기억된 개념적 지식을 구사할 수 있게 된다.

근본적으로 그림은 언어로 표현하는 과정을 회화적 수법으로 나타내는 것이다.

그런데 언어 교육이 발달해 감에 따라 언어적 표현이 

지배력을 발휘하고 회화적 표현 수단은 무시되어 

거의 모두가 단어라는 표현 수단에만 의존하게 되는 것이다.

언어는 가장 먼저 그림에 대한 흥미를 꺾어 버리고 마침내는 그림을 완전히 삼켜 버리고 만다."

- 심리학자 칼 뷰러(Kari Buhler) -

 

 

 

"예술은 가장 섬세하고 깨닫는 형태이며 대상과 일치하면서 하나의 의미를 가지고 존재한다.

그림은 화가의 내면세계로부터 시작되어야만 하며 

이것은 의식 속에 살아 있는 이미지로서 생생한 환상이면서도 또한 알 수 없는 것이다."

- 로렌스(D.H.Lawrence) -

 

 

 

"관찰자로서의 개발은, 또 다른 의식의 상태를 관찰하기 위한 

접근을 쉽게 해주는 데 도움이 될 뿐만 아니라 

관찰자의 위치에서 떠나더라도 명확하게 다른 본질의 상황을 추리할 수 있도록 해준다.

그러나 관찰력이 잘 개발되지 못한 사람은 하나의 본질 상태에서 

다른 본질의 인식 상태로 변화되는 과정을 전혀 깨닫지 못하고 만다."

- 타트 -

 

 

 

"그저 눈으로 본다는 것만으로는 부족하다.

가능한 모든 감각, 그중에서도 특히 촉감을 통해 

당신이 그리고자 하는 대상을 보다 신선하고 새롭고, 

정확히, 그리고 몸으로 직접 접촉해 보는 것이 필요하다."

- 키몬 니콜레이즈 -

 

 

 

"아무것도 없는 것보다 더 실제적인 것은 없다."

- 사무엘 베케트 -

 

 

 

"외형이 없는 컵 내부란 절대 있을 수 없다.

안과 밖은 함께 공존한다. 그들은 곧 하나이다."

- 알란 와츠 -

 

 

 

나는 항상, 불가능한 일에 도전하며, 그럼으로써 불가능을 가능으로 만든다.

- 파블로 피카소 -

 

 

 

여러분은 그림을 그릴 때 가끔 아름다운 것을 발견할 것이다.

그러나 그것을 지워 버리고 몇 번이고 다시 그려야 한다.

지우는 일은 모양을 바꾸고 더 보태서 아름다움을 완성해 나가는 과정이다.

- 파블로 피카소 -

 

 

 

여러분은 그림을 보는 능력을 부여받은 인간은 적다.

그리고 그것을 표현하는 능력을 부여받은 인간은 더욱 적다.

- 뚤르즈 로트렉 -

 

 

 

미술에서는 다름이 중요하지 누가 더 나은가의 문제가 아니다.

다른 것을 맛보는 것이 예술이지 일등을 매기는 것이 예술이 아니다.

- 백남준 -

 

 

 

예술가는 우리에게 꼭 필요한 것만 창조하는 

사람이라기보다는 받으면 좋아할 것을 창조하는 사람이다.

- 앤디 워홀 -

 

 

 

"진정 치열하고, 진실해야 합니다.

비록 당신의 입장이 기성관념과 상반되는 경우라 하더라도, 

당신이 느낀 것을 나타내는 데 주저하지 마십시오.

처음에는 사람들이 당신을 이해하지 못할지도 모릅니다.

얼마 안 가서 여러 친구가 당신에게로 올 것입니다.

어느 한 사람에게 진실한 것은 결국 모든 사람에게 진실한 것이기 때문입니다."

- 로댕 -